Cơ hội đắm chìm trong một không gian nghệ thuật đầy cảm xúc và sắc màu tại triển lãm cá nhân của họa sĩ Trần Thị Ngọc Huệ mang tên “Spring Summer Autumn Winter”. Được tổ chức tại cơ sở 2, Hội Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh, triển lãm này hứa hẹn mở ra một trải nghiệm thị giác độc đáo, nơi những ký ức và cảm xúc hòa quyện trong từng nét vẽ trừu tượng, đầy sức sống.
Đôi nét về tác giả
Trần Thị Ngọc Huệ (Tran Thi Ngoc Hue) (sinh năm 1972, Sài Gòn, Việt Nam) là một nghệ sĩ và nhà sưu tập nghệ thuật. Học vẽ Cơ Bản tại Hội Mỹ Thuật Thành Phố Hồ Chí Minh năm 2012 và Hội họa Phương Tây tại Học viện Mỹ Thuật Nanyang (Singapore) năm 2013 – 2014. Tình yêu sâu sắc của cô ấy dành cho nghệ thuật bắt đầu từ khi cô ấy còn là một đứa trẻ, nơi cô ấy đã thể hiện trí tưởng tượng đẹp đẽ của mình vào những bức vẽ. Là một nhà sưu tập và nghệ sĩ, Huệ đã rèn giũa được sự hiểu biết sâu sắc giữa canvas và chính mình. Cô đã bị hấp dẫn bởi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng với những nét vẽ mạnh mẽ và thô ráp. Các tác phẩm của Huệ là sự khám phá không ngừng giữa những giấc mơ thời thơ ấu của cô với nghệ thuật đương đại. Cô ấy cố gắng xây dựng và phát triển trí tưởng tượng của mình, xuyên suốt thông qua kinh nghiệm và ký ức cho đến khi cô ấy trưởng thành.
Triển lãm
Với triển lãm lần này Trần Thị Ngọc Huệ mang đến câu chuyện Xuân Hạ Thu Đông tại vùng Nouvelle Aquitaine nơi cô đang sống và làm việc. Qua 35 tác phẩm sơn dầu trên vải, mỗi bức tranh là bản giao hưởng của màu sắc và cảm xúc. Họa sĩ Lương Lưu Biên cảm nhận: “Trừu tượng của Huệ. Đó tập hợp của những chuyển động màu sắc, cuồn cuộn và mạnh mẽ. Cùng với niềm đam mê, họa sĩ đã trải qua nhiều thử nghiệm và tìm tòi để dần đi đến gần hơn với phong cách riêng, biểu hiện được nhiều nhất cảm xúc và tình cảm của mình bằng sơn dầu trên mặt toan vải. Loạt trừu tượng này gần gũi với tinh thần tranh phong cảnh của các họa sĩ Ấn tượng, hòa sắc ngọt ngào, tươi mới nhưng bút pháp linh hoạt mạnh mẽ nhiều cảm xúc hơn. Không còn những hình hài hiện thực nữa, các bức tranh như chỉ giữ lại cái ấn tượng, cái hồn cốt của phong cảnh. Như sau một chuyến du hành, bạn trở về và ngồi yên, nhắm mắt lại và nhận ra những ấn tượng của hiện thực còn lại trong ký ức với màu xanh trùng điệp của cánh rừng, đồi cát, khóm cây, dòng nước hay bãi cát .. và gió, nắng… tất cả trộn lẫn, cuộn lên như một khúc ca. Và rồi ta có thể ghi lại điều đó lên những bức tranh, lưu giữ và sáng tạo những bố cục sắc màu cho riêng mình. Đó là thế giới khi nó đi qua cảm quan của người họa sĩ- Thế giới hội họa của Huệ”.
Đặc biệt, triển lãm lần này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Trần Thị Ngọc Huệ. Đây là lần đầu tiên cô ra mắt triển lãm cá nhân tại Việt Nam sau quá trình thực hành nghệ thuật hàng chục năm và tham gia triển lãm nhóm tại nhiều quốc gia cô sống và làm việc, từ Việt Nam, Singapore, Pháp.
May Artspace vinh dự là đơn vị hỗ trợ truyền thông và phối hợp tổ chức cho triển lãm đặc biệt này. Với sứ mệnh kết nối và lan tỏa giá trị nghệ thuật, May Artspace luôn đồng hành cùng các nghệ sĩ, đưa những tác phẩm của Trần Thị Ngọc Huệ chạm đến trái tim của nhiều người yêu nghệ thuật.
